Une image
qui se construit
Accompagner le Musée du Jouet dans son double positionnement
Comment concevoir une identité visuelle pour le Musée du Jouet de Colmar, capable de refléter sa double nature — lieu de mémoire et espace participatif — tout en conciliant posture institutionnelle et univers graphique ludique ?
L’enjeu : inventer un langage visuel à la fois structuré et ludique, modulable et reconnaissable, qui parle aussi bien aux enfants qu’aux adultes, aux touristes qu’aux passionnés — et qui donne envie de pousser la porte du musée quel que soit son âge.
Situé en plein cœur de Colmar, le Musée du Jouet offre une immersion ludique et thématique dans l’histoire du jouet, du XIXᵉ siècle à nos jours.
Accessible à tous les publics, le musée présente dans ses vitrines des jeux anciens et contemporains.
Grâce à ses espaces interactifs, les visiteurs peuvent jouer sur place et profiter d’une expérience à la fois historique et participative, régulièrement renouvelée pour surprendre à chaque visite.
Le Musée se positionne également comme une porte d’entrée dans le monde muséal pour un large public grâce à son caractère abordable et universel.
Le musée du jouet de Colmar : un lieu patrimonial et ludique
Une charte graphique esthétique et assumée
Initialement indépendant, le Musée du Jouet de Colmar est passé sous régie municipale en 2024.
Afin de permettre au musée d’affirmer son positionnement institutionnel, nous avons pensé une direction artistique contemporaine et originale pour laquelle nous avons développé un langage visuel modulable, structuré, porteur de jeu et de narration.
Ce travail d’identité accompagne un musée en pleine transformation, en lui offrant une image qui clarifie sa vocation patrimoniale tout en valorisant son dynamisme et sa capacité à toucher un public large et diversifié.
Un logo qui incarne l’équilibre entre rigueur et esprit du jeu
Le logo s’appuie sur des formes géométriques modulaires qui évoquent à la fois la composition organisée d’un espace muséal et l’univers du jeu de construction.
Ce parti pris graphique fait également écho à l’histoire du musée et à son lien fort avec l’univers du train animé : on y retrouve les notions de réseau, de circuit et de mouvement, symbolisant un musée en constante interaction avec ses publics.
Le choix des couleurs franches et contrastées répond à un double objectif : affirmer une identité visuelle originale, lisible et contemporaine, tout en conservant un lien affectif avec l’univers du jouet.
Ces teintes permettent de :
- Donner au logo une touche de modernité,
- Assurer une accessibilité intergénérationnelle,
- Refléter le caractère participatif et vivant de ce musée en pleine transformation.
Pensé comme un monogramme, le logo en version minimaliste permet une utilisation plus souple et instantanément reconnaissable dans les formats contraints.
Décliné dans la gamme de couleurs de la charte, il conserve toute la personnalité du logo principal tout en prolongeant la cohérence visuelle de l’identité.
Cette version condensée prolonge le système graphique en offrant une signature dynamique et modulable, fidèle à l’esprit du musée.
Une version compacte et identifiable
Une typographie sur mesure, entre jeu et structure
Pour affirmer l’identité visuelle du Musée, nous avons conçu une typographie personnalisée, directement issue du dessin du logo, la MDJ.
Cette typologie existe en deux versions : une variante stencil, plus expressive et ludique, et une variante pleine, plus sobre et lisible.
Deux ligatures spécifiques viennent enrichir cet alphabet : l’une reprend la forme du logo, l’autre celle du monogramme, permettant ainsi d’insuffler subtilement l’identité dans les titres.
Pensée pour les titrages et les éléments d’accroche, cette typographie unique permet d’ancrer visuellement l’univers du musée dans chaque prise de parole.
Pour les textes de labeur, nous avons conseillé une typographie existante, disponible en plusieurs graisses.
Une identité vivante et déclinable
Pensée comme un système de jeu, l’identité permet de varier les compositions tout en gardant une forte cohérence visuelle. Elle s’adapte facilement à tous les supports, offrant une grande liberté créative sans jamais perdre en lisibilité.
Des modules extraits du logo permettent de prolonger l’identité visuelle de façon ludique et dynamique.
Ils offrent une lecture modulable de l’identité, en écho avec l’univers du jeu, tout en garantissant une flexibilité graphique dans les supports à venir. Une manière d’animer l’image du musée, au fil des usages et des contextes.
Ces modules ont permis de créer un motif et un système de réseau qui déploient l’identité visuelle de manière cohérente et évolutive.
Une autre déclinaison propose un système de déconstruction du logo, jouant avec ses formes pour créer une composition ludique tout en conservant une cohérence graphique.
Plusieurs pistes pour une identité sur-mesure
Suite aux premiers échanges avec l’équipe du Musée, nous avons présenté un bench, explorant trois univers graphiques différents.
Pour répondre au mieux aux attentes du Musée, nous avons ensuite présenté trois pistes créatives différentes, chacune traduisant la demande du musée avec une nuance ou un angle particulier
Chaque proposition traduisait un équilibre spécifique entre patrimoine et jeu, en jouant sur les formes, les typographies et les systèmes graphiques.
Ce travail d’exploration a permis d’affiner la réflexion avec le client, jusqu’au positionnement clair sur la direction à développer.
Cette première piste adopte une approche emblématique pour traduire la dimension patrimoniale, intergénérationnelle et vivante du musée.
Le « M » stylisé, à la fois porte d’entrée symbolique et coiffe alsacienne, ancre visuellement le musée dans son territoire. Les deux silhouettes intégrées évoquent des pions de jeu et incarnent le lien adulte/enfant, cœur de l’expérience muséale.
Piste n°1 : Évocatrice et intergénéra-tionnelle
Le duo rose-orange incarne une identité moderne et accueillante, portée vers la transmission et la participation. Une palette secondaire accompagne ces teintes pour faciliter les déclinaisons.
La typographie sans serif, géométrique et épurée, offre quant à elle, clarté et polyvalence, combinant rigueur institutionnelle et ludicité graphique
Piste n°2 : Didactique et affective
Cette piste mise sur des formes rondes et colorées évoquant le jeu, l’interactivité et la participation.
Les regards apportent une touche ludique et affective, sans basculer dans l’univers enfantin.
La palette vive et contrastée, appuyée par un dégradé capte, quant à elle, l’attention et affirme une identité moderne et dynamique.
La typographie Synonym Variable, en capitales, allie sérieux institutionnel et originalité visuelle, en parfaite cohérence avec le positionnement du musée.
Pensé de manière flexible et adaptable, le logo facilite les déclinaisons et traduit l’équilibre entre stabilité muséale et esprit ludique.
Piste n°3 : Géométrique et modulaire
Parmi les trois propositions explorées, c’est la piste modulaire qui a été retenue par l’équipe du Musée et la ville.
Elle s’est imposée par sa capacité à incarner avec justesse l’identité hybride du musée : à la fois institution culturelle et lieu vivant participatif.
Son système modulaire, dynamique et évolutif offre une grande richesse de déploiement, tout en assurant une cohérence forte.
Ce choix traduit la volonté du musée de se réinventer sans renier ses fondations, en proposant une identité ancrée, ludique et tournée vers l’avenir, qui se prêtera facilement à de nombreuses déclinaisons.
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